Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
Регистрация

Истина где-то рядом

↓ ↑ ⇑
Записи с темой: культура (список заголовков)
19:36 

Женя Шеф

12:17 

Жертва морали

Оригинал взят у tanjand в Жертва морали
Переписанная картина, или тайная куртизанка

blonde-fenetre-tableau-01-691x840 (1).jpg


Это таинственное существо, нежное и доброжелательное.

Трудно описать ее внешний вид, поскольку кажется, что она появляется только на несколько мгновений, сияющая за портьерой или отраженная в стекле окна, невидимая, но настоящая.
Многие описывали ее как очень красивую девушку, милую и спокойную, светлую, и сравнивали с девочкой- феей.


blonde-fenetre-tableau-01-691x840.jpg


И ее решили отреставрировать В 1978 году. Ну, и взялись. В результате реставраторов ждало потрясение.



blonde-fenetre-tableau-02-670x840.jpg


Они поняли, что монохромная краска скрывала чудесные волосы - написанная девушка была блондинкой. Волосы прекрасно сохранились, чудесным образом изменили вид девушки – она перестала казаться такой уж невинной.

А когда реставраторы смыли темный пигмент с лица, открылась еще одна милая подробность – взгляд девушки из задумчиво-рассеянного превратился в острый, наблюдательный и расчётливый. Однако, вот так блондинка!


Дальше – больше. Под платьем стали видны торчащие соски. И юная фея в конечном итоге превратилась в куртизанку.

Ее записали позже, (вероятно, в 19 веке), в угоду нравственности викторианского общества того времени.

Замыленный бюст, заглаживание эротичности, сексуальности образа…


                                                                                                                             



Вот так яркий, живой образ превратился в тень.

Ничего не напоминает? Например, Фейсбук, который взялся за цензуру высокого искусства?






@темы: культура

22:02 

Малявин

Оригинал взят у tanjand в Малявин
1350321040-0124059-www.nevsepic.com.ua.jpg

Малявин Филипп Андреевич (1869—1940)
Известный русский живописец и график. Уже ранние работы Малявина — портреты крестьян приобретал для своей галереи П.М. Третьяков. Посланная в 1900 г. на Всемирную выставку в Париже картина "Смех" была удостоена золотой медали, а через год приобретен венецианским Музеем современного искусства.
Учился в Императорской Академии художеств. Педагог: Репин И. Е. 

Филипп_Андреевич_Малявин_-_Эскиз_фигуры_в_пейзаже.jpg


1350321042-0123991-www.nevsepic.com.ua.jpg


1350321042-0123933-www.nevsepic.com.ua.jpg


1350321040-0124059-www.nevsepic.com.ua.jpg


f0000_filipp_maliavi.jpg





@темы: культура

19:14 

Страх приходит изнутри

Оригинал взят у tanjand в Страх приходит изнутри
124853986976.jpg


Каждый Хэллоуин люди вспоминают определенные образы: призраки, упыри, монстры и ведьмы появляются в нашем поле зрения. Ну и ладно, ведь сегодня можно потакать странным идеям и сделать невозможное - коротко - возможно.
Давайте погрузимся в темную сторону наших коллекций шедевров мирового искусства в поисках жутких видений ведьм, монстров и дьявола: прочные образы, которые на протяжении столетий будоражили воображение художников.

Приятный взгляд на Юдифь)).


555.jpg

Юдифь в скинии Олоферна около 1622 года
Иоганн Лисс (1597-1631)

Юдифь, красивая вдова, входит в палатку Олоферна, ассирийского генерала, он ждет ее потому, что влюбился. Юдифь обезглавливает его. Вот так – вечная тема - мальчик встретил девочку и т. Д.

Есть множество работ, показывающих нам момент, когда Юдифь убивает свою жертву; в картине Иоганна Лисса о судьбоносном моменте мы получаем взгляд сверху вниз на открытую рану перерубленной шеи.


@темы: культура

19:13 

Хаим Сутин. Ретроспектива в Москве

Оригинал взят у lilac2012 в Хаим Сутин. Ретроспектива в Москве
Ранее Сутин - https://lilac2012.livejournal.com/138588.html

Оригинал взят у gorbutovich в Хаим Сутин. Ретроспектива в Москве
Must See

Этой картины на выставке нет. Хаим Сутин. Автопортрет. Около 1918. Фрагмент / Chaïm Soutine. Self Portrait. Ca. 1918. Oil on canvas. 54.6 x 45.7 cm. The Henry and Rose Pearlman Foundation, USA. Source

В Пушкинском музее 24 октября 2017 открылась выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива». В экспозиции более 60 произведений, в том числе 20 картин – из Музея Оранжери, Париж. Кроме картин самого Сутина, показываются работы старых мастеров, оказавших влияние на Сутина, а также произведения современных художников, вдохновленных его полотнами, таких как Марк Ротко, Джексон Поллок, Вилемм де Кунинг, Франк Ауэрбах.

Хаим Сутин – важный и яркий представитель так называемой Парижской школы /

@темы: культура

11:14 

Радость жизни, смех и юмор

Оригинал взят у tanjand в Радость жизни, смех и юмор
Снимок.JPG


Что знает каждый художник всех направлений? Вылепить, написать, нарисовать экспрессию проще всего. Создай воина, шагнувшего вперёд, гордо несущего развевающийся флаг, с озверело-упрямым лицом – и тебе поверит зритель. Напиши страдание, мучение - и зритель запереживает, даже твоих огрехов не заметит.

И второе, что знают художники – передать юмор, смех – сложнее всего. Такое, увы, подвластно не всем. А передать так, чтобы зарядить весельем поколения зрителей – это уже самый высокий уровень, как в компьютерной игре – уровень Бога.

И есть, к счастью, голландский «золотой век», который породил множество шутливых картин, передающих радость жизни. Они прекрасны, и теперь в Нидерландах лучшие полотна собрали в тематическую выставку «Смех в искусстве. Юмор в Золотом веке».



В те годы в погоню за неуловимым смехом пускались мастера великие и не слишком, его писали утрехтские караванжисты, бесчисленные мастера галантных сценок, бытописцы кабацкой жизни, его писали Рембрандт, Вермеер и Брауэр.


451858.jpg

Смеющийся мужчина
Рембрандт Харменс ван Рейн



411911.jpg


Смеющийся скрипач
Геррит ван Хонтхорст

Но лучше всех смех писал великий Франс Хальс.

Frans_Hals_-_Lachende_jongen.jpg

До тридцати лет этот харлемский художник, ученик маньериста Карела ван Мандера, ничем особо известен не был. Да и после тридцати он был славен только портретами.

Около трёхсот приписываемых ему работ делятся на две группы: заказные портреты и полотна, написанные без внешнего повода.

Его заказчиками были бюргеры, дворяне, учёные, стрелковые роты и опекунские советы.

Для собственного удовольствия он писал детей, актёров, музыкантов, трактирщиков, рыбаков, нищих… Ему нравилось объединять героев движением, ловить их на незаконченном, размытом жесте.

Кстати, Хальс был дважды женат, и от обоих браков у него было двенадцать детей. Сыновья Хальса часто позировали отцу, и всегда в их глазах искрился смех, а Хальс писал веселье. Как сегодня любят говорить – счастливое детство, оно у него получалось очень живо – сами видите.
DP146499.jpg

Крильщик. Свободная кисть на этой восьмиугольной деревянной панели захватывает суету интерьера таверны. Сюжет полностью характерен для его менее амбициозных жанровых картин, датированных 1620-ми годами.

За живость кисти ему прощали «недостаточность выделки» и творческое хулиганство — он часто писал без подмалёвка, за один-два сеанса, мог небрежно затереть часть фона ладонью, никогда особенно не сосредотачивался на фактуре ткани, давая их лишь намёком (и всё равно мало кто так убедительно писал мех, сукно, смятое кружево и полотно).

224030.jpg

Портрет юнкера Рампа и его возлюбленной


1617_merrymakers_at_shrovetide_2k.jpg

Весельчаки на масленице (Веселое общество)
Франс Хальс
Эта картина, принадлежащая кисти ещё довольно молодого Хальса и изображающая масленичный маскарад — редкий случай, когда этот художник предоставляет зрителю сюжет.

Подобная многословность ему не свойственна, ведь его основной нишей были портреты. Более того, «Масленичная королева» наполнена символами, которые так любила Голландия, и не слишком ценил Хальс — костюмы кавалеров, претендующих на внимание красавицы, сразу сообщают, чего ей от них можно ждать.


495653.jpg
Кормилица с ребенком (Катарина Хофт с нянькой)
Франс Хальс
17 век — время, когда дети на картинах окончательно покидают тесную нишу «младенец-Иисус, маленький Иоанн-Креститель и ангелы». Художникам становится интересна детская мимика и пластика, они охотно пишут детей не только в семейных портретах, но и в жанровых сценках, снабжая их умилительными аксессуарами — птичьими клетками, котятами и щенками.


Но Хальс и здесь прекрасно обходится без лишних деталей — всё, что ему нужно, чтобы зрителю захотелось смотреть на ребёнка, это сам ребёнок.



495484.jpg

Портрет семьи с детьми на фоне пейзажа
Франс Хальс
Музыканты, актёры, шуты — ещё одна тема, милая голландцам 17-го века.

494943.jpg

Шут, играющий на лютне
Франс Хальс



497133.jpg

Франс Хальс. Групповой портрет офицеров стрелковой роты Гарлема
Групповой портрет офицеров стрелковой роты Гарлема
Франс Хальс
…В 1642 году, на исходе славного времени стрелковых рот, Рембрандт принесёт в «стрелковый» портрет сумятицу. Пятнадцатью годами раньше Хальс принесёт в него веселье.


497161.jpg

Франс Хальс.
Групповой портрет офицеров стрелковой роты Гарлема
Не обращая внимания на зрителя, его пирующие стрелки балагурят, смеются, намекают «виночерпию», что бокал опустел. Глядя на них, вполне веришь, что в какой-то момент городскому управлению пришлось ограничить срок стрелковых банкетов тремя днями (без ограничения веселье могло продлиться и неделю).
488731.jpg

Франс Хальс. Цыганка
Цыганка
Знаменитая хальсовская «Цыганка», как и ещё более знаменитая вермееровская «Девушка с жемчужной серьгой» — портрет не заказной. Вероятно, другой голландский художник, превратил бы его в жанровую сценку, добавив «цыганке» кавалера (а то и двух), старуху сводню, или хотя бы несколько монет, поясняющих, сколько стоит её лукавая улыбка и высоко приподнятые корсажем груди. Но Хальс, как мы уже знаем, немногословен и не любит расширять сюжет нравоучительными подробностями.


Со временем смех хальсовских героев теряет былую радость,
как постепенно теряет её и сам художник.


191787.jpg

Мулат
Франс Хальс


229059.jpg

Малле Баббе
Франс Хальс

…Его дети взрослеют, друзья — стареют, а заказчики, некогда гордые собой и расточительные, скучнеют, скупеют и желают гладкой, серьёзной и «хорошо выделанной» живописи. Один из самых знаменитых «смеющихся» портретов Хальса изображает грузную старуху, словно выбравшуюся из страшной сказки.
Вцепившись правой рукой в начищенную оловянную пивную кружку, она оборачивается через плечо и что-то с ухмылкой говорит невидимому собеседнику. Секундой позже зритель замечает сову, с неподвижностью чучела застывшую на мощном плече женщины. Подпись на портрете гласит «Малле Баббе из Харлема» — и действительно, некая Баббе по прозвищу Малле (сумасшедшая) содержалась в стоящей за городскими стенами богадельне (где в 1642-м году окажется и Питер — безумный сын Франса Хальса).


Портрет Малле Баббе нельзя назвать ни смешным, ни забавным, ни хоть сколько-нибудь привлекательным, её смех веселит только её саму — но оторваться от неё невозможно. Притягательность этого образа ощущали и другие художники и, несомненно, клиенты — в Нью-Йорке, в музее Метрополитен «живёт» ещё одна Малле Баббе, созданная, вероятно, учеником Хальса и минимум две Малле Баббе перебирают рыбу на жанровых картинках в духе Адриана Брауэра (некоторое время учившегося у Хальса).


499870.jpg

Хан ван Меегерен. «Малле Баббе», 1940
Существует и версия, написанная в XX веке — её создал знаменитый фальсификатор картин Вермеера Хан ван Меегерен. Создал — и оставил в мастерской, даже не попытавшись состарить для продажи. И это было мудрое решение — в старухе ван Меегерена нет ни движения, ни безумия, ни очарования.

293008.jpg

Автопортрет
Юдит Лейстер

499871.jpg


Улыбающаяся куртизанка с непристойным изображением в руках
Геррит ван Хонтхорст




@темы: красивые картинки, культура

09:47 

Шиле, Вена, истеричность, психоанализ. 18+

Оригинал взят у lilac2012 в Шиле, Вена, истеричность, психоанализ. 18+
Оригинал взят у gorbutovich в Шиле, Вена, истеричность, психоанализ. 18+
Выставка Шиле в Альбертине. Скоро в Москве. Часть 1



Эгон Шиле (1890-1918). Портрет рыжей девочки. 1910. Альбертина, Вена / Egon Schiele. 1910. Half-Length Portrat of a Red-Haired Girl / Brustbild eines rothaarigen Mädchens. Bleistift, Aquarell, Deckfarben, Deckweiß auf braunem Packpapier. 24 x 31,5 cm. Photograph: © Albertina, Vienna. Source

В Вене в музее Альбертина с 22 февраля по 18 июня 2017 года проходила масштабная выставка Эгона Шиле. Бо


@темы: культура

20:19 

Разграбление Рима варварами

10:52 

Когда монахи пьют

Оригинал взят у tanjand в Когда монахи пьют
unnamed (1)2.jpg

Кажется, они пьют по праздникам. Но, если верить Эдуарду Грюцнеру, монахи пьют всегда). И чувствуются себя прекрасно., становясь добродушными в веселыми. Можете убедиться: под катом монастырская жизнь на картинах Грюцнера. Они у него читают, иногда могут перекинуться в картишки, но чаще всего пьют.

Тебе, мой читатель, неведом
Конечно, и старый монах Клюгельман,
Который всегда добродушен и пьян
За жирным и сытным обедом?
В.Миронов


The Cardinal,.jpg


Эдуард Теодор Риттер фон Грюцнер был немецким художником и профессором искусства, родился 26 мая 1846 года в земледельческой семье в Верхней Силезии, проявил ранний интерес к живописи и рисунку и стал известен жанровыми картинами, а из них множество посвящено монахам.

Грюцнер был одним из ведущих жанровых художников Мюнхена во второй половине XIX века. Прекрасен в комбинации детального академического подхода к композиции с юмористическим и анекдотическим сюжетом.


@темы: культура

20:05 

Николай Гумилев "Волшебная скрипка"


Милый мальчик, ты так весел, так светла твоя улыбка,
Не проси об этом счастье, отравляющем миры,
Ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка,
Что такое темный ужас начинателя игры!

Тот, кто взял ее однажды в повелительные руки,
У того исчез навеки безмятежный свет очей,
Духи ада любят слушать эти царственные звуки,
Бродят бешеные волки по дороге скрипачей.

Надо вечно петь и плакать этим струнам, звонким струнам,
Вечно должен биться, виться обезумевший смычок,
И под солнцем, и под вьюгой, под белеющим буруном,
И когда пылает запад и когда горит восток.

Ты устанешь и замедлишь, и на миг прервется пенье,
И уж ты не сможешь крикнуть, шевельнуться и вздохнуть, —
Тотчас бешеные волки в кровожадном исступленьи
В горло вцепятся зубами, встанут лапами на грудь.

Ты поймешь тогда, как злобно насмеялось все, что пело,
В очи глянет запоздалый, но властительный испуг.
И тоскливый смертный холод обовьет, как тканью, тело,
И невеста зарыдает, и задумается друг.

Мальчик, дальше! Здесь не встретишь ни веселья, ни сокровищ!
Но я вижу — ты смеешься, эти взоры — два луча.
На, владей волшебной скрипкой, посмотри в глаза чудовищ
И погибни славной смертью, страшной смертью скрипача!


This entry was originally posted at http://foxm66.dreamwidth.org/1490342.html. Please comment there using OpenID.


@темы: культура, страшилка на ночь

07:22 

"Покинутый гений" Фредерик Чайлд Хассам

В ФБ Александры Цуркан увидел картинку этого художника, понравилась. Гуглом нашел целый пост про него, решил поделиться.
Оригинал взят у vakin в "Покинутый гений" Фредерик Чайлд Хассам
Фредерик Чайлд Хассам (англ. Frederick Childe Hassam) (1859 - 1935) - американский художник импрессионист. Родился в 1859 г. в пригороде Бостона в семье бизнесмена. Его ранние работы датируются 1879 г. Хассам начинал свою художественную карьеру в качестве иллюстратора-акварелиста. В 1882 году состоялась его первая персональная выставка акварельных работ в галерее Бостона. На следующий год его друг Селия Такстер убедила его отказаться от имени Фредерик, и в дальнейшем он был известен просто как Чайлд Хассам.

В 1883 г. Хассам предпринял "учебную поездку" по Европе (вместе с Е.Х. Гэрреттом), в ходе которй посетил Великобританию, Нидерланды, Францию, Швейцарию, Италию и Испанию, изучая творческое наследие старых мастеров и создавая акварели с европейскими пейзажами. В 1886 г. Хассам поступил в Académie Julian в Париже, где изучал рисунок и живопись. Во Франции он познакомился с творчеством импрессионистов, которое оказало на него неизгладимое впечатление. Это знакомство и определило характер его последующего творчества. Но это было потом. Поначалу Хассам не воспринимал импрессионизм как "наше все". Он всего лишь находил это течение способным иногда порождать что-то неординароное. Он писал: "Даже Клод Моне, Сислей, Писарро и школа экстремальных импрессионистов делают некоторые вещи, которые очаровывают и будут жить". Впоследствии он назовет "экстремальным импрессионистом" себя самого. В те же времена, его единственный "прямой" контакт с французским художником-импрессионистом состоялся когда он посетил бывшую студию Ренуара и обнаружил там несколько брошенных набросков, сделанных маслом. Хассам писал: "Я ничего не знал о Ренуаре и он меня совершенно не интересовал. Но я смотрел на эти эксперименты с чистым цветом и видел, что это то, что я пытался делать сам".


Apple Trees in Bloom, Old Lyme, 1904

Хассам вернулся в Америку в 1889 г., он осел в Нью-Йорке и начал творить активно и плодотворно. В 1897 г. он вступил в творческую группу "Десять", отколовшуюся от "Общества Американских Художников", в знак простеста против коммерциализации искусства.

Известность Хассаму принесли пейзажи с изображением различных уголков Нью-Йорка и побережья Новой Англии. Он также писал природу американского Запада - результаты его "творческих командировок" в 1904 и 1908 гг. Также много он путешествовал и по Европе, где получал вдохновение для своих новых работ. Знаменита его серия "Флаги", созданная в 1916-18 гг. под влиянием волны патриотизма и анти-германских настроений, вызванных событиями Первой Мировой Войны.

Сохраняя верность импрессионизму в условиях экспансии модерна, Хассам уже при жизни достиг признания и денег (он получал до 6 000 $ за работу и посему, был гораздо богаче многих своих духовных учителей). Он получил множество наград, в частности Золотую Медаль Почета за прижизненные достижения от Академии Изящных Искусств Пенсильвании.

Фредерик Чайлд Хассам умер в Ист Хэмптоне в 1935 г. в возрасте 75 лет. До конца жизни он отрицал модернистические веяния в искусстве и называл "болванами от живописи" всех художников, критиков, коллекционеров и дилеров, которые продвигали кубизм, сюрреализм и другие авангардные течения. Время вносило свои коррективы - с момента своей смерти вплоть до возрождения интереса к американскому импрессионизму в 60-х гг. ХХ в. Хассам стал позиционироваться в ряду "покинутых гениев". В 70-х гг. цены на работы французских импрессионистов достигли астрономических высот, на этой волне творчество Хассама обрело новых почиталей, и соответственно вызвало новый всплеск коммерческого интереса.

Источник - rutracker.org


Summer Evening, 1886


After Breakfast, 1887


Along the Seine, 1887


Under the Lilacs, 1887-89


April Showers, Champs Elysees Paris, 1888


Flower Girl, 1888


At the Florist, 1889


A New York Blizzard, 1890


Horse Drawn Cabs at Evening, New York, 1890


Roses in a Vase, 1890


Celia Thaxter's Garden, Isles of Shoals, Maine, 1890


A Fisherman's Cottage, 1895


Roses, 1895


Across the Park, 1904


Still Life, Fruits, 1904


Spring on West 78th Street, 1905


Over the Great Divide, 1908


Aphrodite, Appledore, 1908


Still Life, Fruits, 1908


The Water Garden, 1909


At the Writing Desk, 1910


The Terre-Cuite Tea Set (aka French Tea Garden), 1910


Seaweed and Surf, Appledore, 1912


Bowl of Goldfish, 1912


Surf, Isles of Shoals, 1913


The Silver Veil and the Golden Gate, 1914


Reflections (Kitty Hughes), 1917


Tanagra - The Builders, New York, 1918


Acorn Street, Boston, 1919


East Hampton, 1920


Полностьюfotki.com





@темы: красивые картинки, культура

13:36 

Бессмертие голландца

Оригинал взят у tanjand в Бессмертие голландца
1352765872-1889-van-gogh-les-iris-iriseshuile-sur-toile-71x83-cm (1).jpg


Иногда поражает, как люди относятся к искусству. Многие, если его не понимают, то ни в коем случае не дают себе труда попробовать вникнуть. Так и в этом случае: один врач по-деловому подошел к шедевру – он закрыл ею дырку в курятнике, посчитав, что картина для этого годится. Это был портрет кисти Ван Гога.

Но все же, иногда думается - Ван Гог знал, что бессмертие – его судьба. Иначе не объяснить, почему он с такой одержимость бродил по лесам и полям и писал их, писал, хоть никто не покупал его картины. Не объяснить, почему он бросил свою богатую семью и стал нищим. Наплевал на условности и жил с проституткой. Кто знает, когда он почувствовал его зов. Но только к 30 годам он начал свой творческий путь. И написал больше 2000 работ.



Без названия (3).png



Без названия (2).png


Живопись_Винсент-ван-Гог_Автопортрет-1887.jpg


Да, рыжий мрачный голландец был гением. Хотя, о гении не говорят – был. Гений – он гений. Навсегда.
Этому парню мастера в Брюссельской академии сказали, что у него нет таланта. Но он же гений, а это особенная судьба. И Ван Гог просто решил, что ему нужно писать, писать, как можно больше.

Во всем этом безумии Ван Гог любил лес и сад и просто деревья. Как-то он нацелился на то, чтобы изобразить лес таким образом, «что можно дышать и блуждать в нем - и чувствовать, как он пахнет».

«…если бы я не ощущал любви к природе и своей работе, то был бы несчастлив», — писал Винсент своему брату Тео 26 июля 1882 года.


p056fy3v.jpg


unna111med.jpg


«Подстриженные берёзы» входят в серию из семи рисунков пером и тушью, сделанных в Нюнене. В письме к Тео Винсент сравнил их с «шествием сирот».


«…я вечно покрыт пылью, вечно нагружен, словно дикобраз, палками, мольбертом, холстами и другими товарами», — шутил Ван Гог в письме сестре Виллемине. Таким нагруженным он одержимо шел к своей цели – к бессмертию.
Но увы, его мучала болезнь. Тогда случилась эта история, таинственная и до сих пор неразгаданная – с отрезанным ухом. (Вернее, с мочкой уха). И его ждала и звала к себе лечебница. Ван Гог лежал в больнице и высчитывал по календарю периоды, в которые к нему вернётся способность рисовать. После лечения начался самый плодотворный этап в жизни живописца. В его палитре появилось больше красок, полотна стали живее, даже простые натюрморты превратились в настоящее откровение. Из его картин полился свет.


Винсент-ван-Гог_-1888 Сеятель на фоне заката.jpg


Без названия.png


Он пишет, как одержимый. Когда не хватает холстов, создает одну картину поверх другой.
И появляется на свет одна из лучших картин в истории изобразительного искусства - «Пшеничное поле с воронами».


Живопись_Винсент-ван-Гог_Пшеничное-поле-с-воронами-1890.jpg

«Ван Гогу уже давно хотелось изобразить летящих ворон. Но как заставить их всех сразу взмыть в небо? Ответ прост - нужен выстрел. Художник купил револьвер, чтобы пугать ворон. 20 июля 1890 года он взял с собой палитру, раскладной стул, револьвер и отправился на пшеничное поле, чтобы написать свою лучшую картину. Ровно через неделю из этого же револьвера на том же поле он выстрелил себе в сердце». Все-таки рука дрогнула — миг неуверенности. Пуля попала в живот. Непонятно, как, но ван Гог дошел до дома.

Он страдал еще два дня и умер, сказав перед смертью своему брату Тео:

«Печаль будет длиться вечно»

Долгое время считалось, что последним было полотно «Пшеничное поле с воронами», однако этот популярный миф ныне развенчан.


unname27d.jpg

«Корни деревьев» стала последней картиной Ван Гога.


unnam222ed.jpg



unnam24ed.jpg



unnam17ed.jpg

Картины Винсента заставляли людей щуриться: такими яркими они были. Многие зрители даже пытались заглянуть за полотно в поиске дополнительного освещения.




@темы: культура

07:18 

Ведьмы, демоны, чудовища Франсиско Гойи

Оригинал взят у philologist в Ведьмы, демоны, чудовища Франсиско Гойи
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco José de Goya y Lucientes; 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.









































































































































Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy

- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy





@темы: культура

08:42 

Василий Яковлевич Ситников








































Василий Яковлевич Ситников (19 августа (1 сентября по ст. стилю) 1915 — 28 ноября 1987) — русский художник, живописец и график.

Очень оригинальный и самобытный художник на мой взгляд.


@темы: красивые картинки, культура

18:18 

Marcel Roux

09:30 

Эрнст Фукс (Ernst Fuchs), 1930-2015. Австрия - Гравюры и литографии

14:31 

Польский художник Двурник. Любовь

Оригинал взят у tanjand в Польский художник Двурник. Любовь


Двурник любит писать циклы. У него есть 26 пейзажных циклов, есть и тематические, как этот – «Любовь». Сейчас в Варшаве проходит выставка под одноименным названием. У Двурника узнаваемый, характерный стиль художественных композиций.




Эдвард Двурник был единственным польским художником, получившим мировое признание еще при социализме. Его творчество хорошо известно в Германии, знают его в Голландии, США. Многие музеи мира имеют его картины в своих коллекциях. Три его картины имеются в коллекции Музея им.Пушкина в Москве.
Художник живет и работает в Варшаве.






























Здесь мой первый пост о творчестве Двурника.
Это еще один.
Сайт Двурника.






@темы: культура, красивые картинки

08:41 

Moebius (Jean Giraud)

23:17 

Саул и Аэндорская волшебница

13:38 

Последний год хубриса

Интересное интервью профессора Нью-Йоркского университета, культуролога и философа Михаила Ямпольского на радио Свобода.

Любопытное сравнение Украины и России от человека, побывавшего и там и там, оказывается в пользу Украины. В Украине Ямпольский отмечает наличие активной, целеустремленной, образованной молодежи, которая независима от государства и нацелена на то, чтобы самим что-то создавать.
В России же молодежь тоже "очень хорошая", но она находится на сложном психологическом перепутье, пассивна и не имеет установки на создание собственного мира.

Очень важное наблюдение Михаила Ямпольского по поводу "оглупления общего, которое в равной мере проявляется и в дискурсе власти, который становится все более глупым, и в дискурсе оппозиции, который становится крайне неинтересным. Все поляризуется между примитивными оценками: одни говорят, что Путин криминальный элемент, который думает только о деньгах и власти и вообще больше ничего, другие имеют, естественно, противоположную позицию по этому поводу".

Одну из главных причин оглупления Ямпольский называет верно: "Для того, чтобы люди по-разному мыслили, должно им быть что-то предложено. Когда вот это дискурсивное поле сужается, то не из чего выбирать, они не могут ничего выбирать, они повторяют вот то единственное, что им дается".
В результате "исчезает конкуренция разных типов высказываний, разных взглядов, все становится серым и плоским. Нет вариативности в дискурсивном поле, в котором человек может к чему-то присоединяться, с чем-то спорить. Два типа дискурса, оба плоских: либо ты мыслишь так, либо ты мыслишь так, другого мало остается, и люди не способны сами рефлексировать на сложном уровне".
Сужение дискурсивного поля не произошло само собой, конечно, государство активно уничтожало и уничтожает любые альтернативные точки зрения. Два типа дискурса для него и то слишком много.

Собственно, я тут уже писал о том, что какое-никакое, но разнообразие мнений в интернете 90х-начала 200х годов, свелось ныне к унылому противостоянию "либерастов" и "ватников". Приятно видеть подтверждения своего мнения со стороны умного человека ;).

Не мог Ямпольский обойти и модную тенденцию прогнозирования будущего России. Как истинный философ, свое видение будущего он изложил в понятии хубриса. Хубрис (или гибрис)-синдром – это совокупность реакций безответственного амбициозного политика, профессиональная деформация.
Годом хубриса в России Ямпольский считает 2014 год, который "был годом каких-то таких невероятных масштабных решений или каких-то установок неслыханных: мы можем взять часть другой страны, мы можем ввести куда-то войска, Запад кончился вообще, бюджетный дефицит приводит к тому, что доллар рухнет, рубль будет мировой валютой, БРИК заменяет собой все конфигурации цивилизационные, и так далее".
В 2015 году все закончилось пшиком, полным конфузом.

Я немного погуглил на тему хубриса и нашел мнение Тойнби, который "говорил о хубрисе государств и цивилизации, за которыми следует распад (немесис). С этим, по его мнению, связана судьба крупных милитаризованных стран (Ассирийская и Римская державы)". Собственно и Ямпольский говорит, что это обычно "кончается плохо для того, кто перестает оценивать свою природу". Но он оптимист и верит, что в 2016 году в России будет восстанавливаться принцип реальности. Но я не верю, что Путин может вернутся к реальности. Думаю, что и в 2016 году будут приниматься решения в том же духе, что и раньше. Как бы это все не кончилось по Тойнби.

В интервью еще много интересного, рекомендую прочитать полностью.


@темы: политика, общество, культура

E-mail: info@diary.ru
Rambler's Top100