Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
Регистрация

Истина где-то рядом

↓ ↑ ⇑
Записи с темой: культура (список заголовков)
09:47 

Шиле, Вена, истеричность, психоанализ. 18+

Оригинал взят у lilac2012 в Шиле, Вена, истеричность, психоанализ. 18+
Оригинал взят у gorbutovich в Шиле, Вена, истеричность, психоанализ. 18+
Выставка Шиле в Альбертине. Скоро в Москве. Часть 1



Эгон Шиле (1890-1918). Портрет рыжей девочки. 1910. Альбертина, Вена / Egon Schiele. 1910. Half-Length Portrat of a Red-Haired Girl / Brustbild eines rothaarigen Mädchens. Bleistift, Aquarell, Deckfarben, Deckweiß auf braunem Packpapier. 24 x 31,5 cm. Photograph: © Albertina, Vienna. Source

В Вене в музее Альбертина с 22 февраля по 18 июня 2017 года проходила масштабная выставка Эгона Шиле. Бо


@темы: культура

20:19 

Разграбление Рима варварами

10:52 

Когда монахи пьют

Оригинал взят у tanjand в Когда монахи пьют
unnamed (1)2.jpg

Кажется, они пьют по праздникам. Но, если верить Эдуарду Грюцнеру, монахи пьют всегда). И чувствуются себя прекрасно., становясь добродушными в веселыми. Можете убедиться: под катом монастырская жизнь на картинах Грюцнера. Они у него читают, иногда могут перекинуться в картишки, но чаще всего пьют.

Тебе, мой читатель, неведом
Конечно, и старый монах Клюгельман,
Который всегда добродушен и пьян
За жирным и сытным обедом?
В.Миронов


The Cardinal,.jpg


Эдуард Теодор Риттер фон Грюцнер был немецким художником и профессором искусства, родился 26 мая 1846 года в земледельческой семье в Верхней Силезии, проявил ранний интерес к живописи и рисунку и стал известен жанровыми картинами, а из них множество посвящено монахам.

Грюцнер был одним из ведущих жанровых художников Мюнхена во второй половине XIX века. Прекрасен в комбинации детального академического подхода к композиции с юмористическим и анекдотическим сюжетом.


@темы: культура

20:05 

Николай Гумилев "Волшебная скрипка"


Милый мальчик, ты так весел, так светла твоя улыбка,
Не проси об этом счастье, отравляющем миры,
Ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка,
Что такое темный ужас начинателя игры!

Тот, кто взял ее однажды в повелительные руки,
У того исчез навеки безмятежный свет очей,
Духи ада любят слушать эти царственные звуки,
Бродят бешеные волки по дороге скрипачей.

Надо вечно петь и плакать этим струнам, звонким струнам,
Вечно должен биться, виться обезумевший смычок,
И под солнцем, и под вьюгой, под белеющим буруном,
И когда пылает запад и когда горит восток.

Ты устанешь и замедлишь, и на миг прервется пенье,
И уж ты не сможешь крикнуть, шевельнуться и вздохнуть, —
Тотчас бешеные волки в кровожадном исступленьи
В горло вцепятся зубами, встанут лапами на грудь.

Ты поймешь тогда, как злобно насмеялось все, что пело,
В очи глянет запоздалый, но властительный испуг.
И тоскливый смертный холод обовьет, как тканью, тело,
И невеста зарыдает, и задумается друг.

Мальчик, дальше! Здесь не встретишь ни веселья, ни сокровищ!
Но я вижу — ты смеешься, эти взоры — два луча.
На, владей волшебной скрипкой, посмотри в глаза чудовищ
И погибни славной смертью, страшной смертью скрипача!


This entry was originally posted at http://foxm66.dreamwidth.org/1490342.html. Please comment there using OpenID.


@темы: культура, страшилка на ночь

07:22 

"Покинутый гений" Фредерик Чайлд Хассам

В ФБ Александры Цуркан увидел картинку этого художника, понравилась. Гуглом нашел целый пост про него, решил поделиться.
Оригинал взят у vakin в "Покинутый гений" Фредерик Чайлд Хассам
Фредерик Чайлд Хассам (англ. Frederick Childe Hassam) (1859 - 1935) - американский художник импрессионист. Родился в 1859 г. в пригороде Бостона в семье бизнесмена. Его ранние работы датируются 1879 г. Хассам начинал свою художественную карьеру в качестве иллюстратора-акварелиста. В 1882 году состоялась его первая персональная выставка акварельных работ в галерее Бостона. На следующий год его друг Селия Такстер убедила его отказаться от имени Фредерик, и в дальнейшем он был известен просто как Чайлд Хассам.

В 1883 г. Хассам предпринял "учебную поездку" по Европе (вместе с Е.Х. Гэрреттом), в ходе которй посетил Великобританию, Нидерланды, Францию, Швейцарию, Италию и Испанию, изучая творческое наследие старых мастеров и создавая акварели с европейскими пейзажами. В 1886 г. Хассам поступил в Académie Julian в Париже, где изучал рисунок и живопись. Во Франции он познакомился с творчеством импрессионистов, которое оказало на него неизгладимое впечатление. Это знакомство и определило характер его последующего творчества. Но это было потом. Поначалу Хассам не воспринимал импрессионизм как "наше все". Он всего лишь находил это течение способным иногда порождать что-то неординароное. Он писал: "Даже Клод Моне, Сислей, Писарро и школа экстремальных импрессионистов делают некоторые вещи, которые очаровывают и будут жить". Впоследствии он назовет "экстремальным импрессионистом" себя самого. В те же времена, его единственный "прямой" контакт с французским художником-импрессионистом состоялся когда он посетил бывшую студию Ренуара и обнаружил там несколько брошенных набросков, сделанных маслом. Хассам писал: "Я ничего не знал о Ренуаре и он меня совершенно не интересовал. Но я смотрел на эти эксперименты с чистым цветом и видел, что это то, что я пытался делать сам".


Apple Trees in Bloom, Old Lyme, 1904

Хассам вернулся в Америку в 1889 г., он осел в Нью-Йорке и начал творить активно и плодотворно. В 1897 г. он вступил в творческую группу "Десять", отколовшуюся от "Общества Американских Художников", в знак простеста против коммерциализации искусства.

Известность Хассаму принесли пейзажи с изображением различных уголков Нью-Йорка и побережья Новой Англии. Он также писал природу американского Запада - результаты его "творческих командировок" в 1904 и 1908 гг. Также много он путешествовал и по Европе, где получал вдохновение для своих новых работ. Знаменита его серия "Флаги", созданная в 1916-18 гг. под влиянием волны патриотизма и анти-германских настроений, вызванных событиями Первой Мировой Войны.

Сохраняя верность импрессионизму в условиях экспансии модерна, Хассам уже при жизни достиг признания и денег (он получал до 6 000 $ за работу и посему, был гораздо богаче многих своих духовных учителей). Он получил множество наград, в частности Золотую Медаль Почета за прижизненные достижения от Академии Изящных Искусств Пенсильвании.

Фредерик Чайлд Хассам умер в Ист Хэмптоне в 1935 г. в возрасте 75 лет. До конца жизни он отрицал модернистические веяния в искусстве и называл "болванами от живописи" всех художников, критиков, коллекционеров и дилеров, которые продвигали кубизм, сюрреализм и другие авангардные течения. Время вносило свои коррективы - с момента своей смерти вплоть до возрождения интереса к американскому импрессионизму в 60-х гг. ХХ в. Хассам стал позиционироваться в ряду "покинутых гениев". В 70-х гг. цены на работы французских импрессионистов достигли астрономических высот, на этой волне творчество Хассама обрело новых почиталей, и соответственно вызвало новый всплеск коммерческого интереса.

Источник - rutracker.org


Summer Evening, 1886


After Breakfast, 1887


Along the Seine, 1887


Under the Lilacs, 1887-89


April Showers, Champs Elysees Paris, 1888


Flower Girl, 1888


At the Florist, 1889


A New York Blizzard, 1890


Horse Drawn Cabs at Evening, New York, 1890


Roses in a Vase, 1890


Celia Thaxter's Garden, Isles of Shoals, Maine, 1890


A Fisherman's Cottage, 1895


Roses, 1895


Across the Park, 1904


Still Life, Fruits, 1904


Spring on West 78th Street, 1905


Over the Great Divide, 1908


Aphrodite, Appledore, 1908


Still Life, Fruits, 1908


The Water Garden, 1909


At the Writing Desk, 1910


The Terre-Cuite Tea Set (aka French Tea Garden), 1910


Seaweed and Surf, Appledore, 1912


Bowl of Goldfish, 1912


Surf, Isles of Shoals, 1913


The Silver Veil and the Golden Gate, 1914


Reflections (Kitty Hughes), 1917


Tanagra - The Builders, New York, 1918


Acorn Street, Boston, 1919


East Hampton, 1920


Полностьюfotki.com





@темы: красивые картинки, культура

13:36 

Бессмертие голландца

Оригинал взят у tanjand в Бессмертие голландца
1352765872-1889-van-gogh-les-iris-iriseshuile-sur-toile-71x83-cm (1).jpg


Иногда поражает, как люди относятся к искусству. Многие, если его не понимают, то ни в коем случае не дают себе труда попробовать вникнуть. Так и в этом случае: один врач по-деловому подошел к шедевру – он закрыл ею дырку в курятнике, посчитав, что картина для этого годится. Это был портрет кисти Ван Гога.

Но все же, иногда думается - Ван Гог знал, что бессмертие – его судьба. Иначе не объяснить, почему он с такой одержимость бродил по лесам и полям и писал их, писал, хоть никто не покупал его картины. Не объяснить, почему он бросил свою богатую семью и стал нищим. Наплевал на условности и жил с проституткой. Кто знает, когда он почувствовал его зов. Но только к 30 годам он начал свой творческий путь. И написал больше 2000 работ.



Без названия (3).png



Без названия (2).png


Живопись_Винсент-ван-Гог_Автопортрет-1887.jpg


Да, рыжий мрачный голландец был гением. Хотя, о гении не говорят – был. Гений – он гений. Навсегда.
Этому парню мастера в Брюссельской академии сказали, что у него нет таланта. Но он же гений, а это особенная судьба. И Ван Гог просто решил, что ему нужно писать, писать, как можно больше.

Во всем этом безумии Ван Гог любил лес и сад и просто деревья. Как-то он нацелился на то, чтобы изобразить лес таким образом, «что можно дышать и блуждать в нем - и чувствовать, как он пахнет».

«…если бы я не ощущал любви к природе и своей работе, то был бы несчастлив», — писал Винсент своему брату Тео 26 июля 1882 года.


p056fy3v.jpg


unna111med.jpg


«Подстриженные берёзы» входят в серию из семи рисунков пером и тушью, сделанных в Нюнене. В письме к Тео Винсент сравнил их с «шествием сирот».


«…я вечно покрыт пылью, вечно нагружен, словно дикобраз, палками, мольбертом, холстами и другими товарами», — шутил Ван Гог в письме сестре Виллемине. Таким нагруженным он одержимо шел к своей цели – к бессмертию.
Но увы, его мучала болезнь. Тогда случилась эта история, таинственная и до сих пор неразгаданная – с отрезанным ухом. (Вернее, с мочкой уха). И его ждала и звала к себе лечебница. Ван Гог лежал в больнице и высчитывал по календарю периоды, в которые к нему вернётся способность рисовать. После лечения начался самый плодотворный этап в жизни живописца. В его палитре появилось больше красок, полотна стали живее, даже простые натюрморты превратились в настоящее откровение. Из его картин полился свет.


Винсент-ван-Гог_-1888 Сеятель на фоне заката.jpg


Без названия.png


Он пишет, как одержимый. Когда не хватает холстов, создает одну картину поверх другой.
И появляется на свет одна из лучших картин в истории изобразительного искусства - «Пшеничное поле с воронами».


Живопись_Винсент-ван-Гог_Пшеничное-поле-с-воронами-1890.jpg

«Ван Гогу уже давно хотелось изобразить летящих ворон. Но как заставить их всех сразу взмыть в небо? Ответ прост - нужен выстрел. Художник купил револьвер, чтобы пугать ворон. 20 июля 1890 года он взял с собой палитру, раскладной стул, револьвер и отправился на пшеничное поле, чтобы написать свою лучшую картину. Ровно через неделю из этого же револьвера на том же поле он выстрелил себе в сердце». Все-таки рука дрогнула — миг неуверенности. Пуля попала в живот. Непонятно, как, но ван Гог дошел до дома.

Он страдал еще два дня и умер, сказав перед смертью своему брату Тео:

«Печаль будет длиться вечно»

Долгое время считалось, что последним было полотно «Пшеничное поле с воронами», однако этот популярный миф ныне развенчан.


unname27d.jpg

«Корни деревьев» стала последней картиной Ван Гога.


unnam222ed.jpg



unnam24ed.jpg



unnam17ed.jpg

Картины Винсента заставляли людей щуриться: такими яркими они были. Многие зрители даже пытались заглянуть за полотно в поиске дополнительного освещения.




@темы: культура

07:18 

Ведьмы, демоны, чудовища Франсиско Гойи

Оригинал взят у philologist в Ведьмы, демоны, чудовища Франсиско Гойи
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco José de Goya y Lucientes; 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.









































































































































Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy

- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy





@темы: культура

08:42 

Василий Яковлевич Ситников








































Василий Яковлевич Ситников (19 августа (1 сентября по ст. стилю) 1915 — 28 ноября 1987) — русский художник, живописец и график.

Очень оригинальный и самобытный художник на мой взгляд.


@темы: красивые картинки, культура

18:18 

Marcel Roux

09:30 

Эрнст Фукс (Ernst Fuchs), 1930-2015. Австрия - Гравюры и литографии

14:31 

Польский художник Двурник. Любовь

Оригинал взят у tanjand в Польский художник Двурник. Любовь


Двурник любит писать циклы. У него есть 26 пейзажных циклов, есть и тематические, как этот – «Любовь». Сейчас в Варшаве проходит выставка под одноименным названием. У Двурника узнаваемый, характерный стиль художественных композиций.




Эдвард Двурник был единственным польским художником, получившим мировое признание еще при социализме. Его творчество хорошо известно в Германии, знают его в Голландии, США. Многие музеи мира имеют его картины в своих коллекциях. Три его картины имеются в коллекции Музея им.Пушкина в Москве.
Художник живет и работает в Варшаве.






























Здесь мой первый пост о творчестве Двурника.
Это еще один.
Сайт Двурника.






@темы: культура, красивые картинки

08:41 

Moebius (Jean Giraud)

23:17 

Саул и Аэндорская волшебница

13:38 

Последний год хубриса

Интересное интервью профессора Нью-Йоркского университета, культуролога и философа Михаила Ямпольского на радио Свобода.

Любопытное сравнение Украины и России от человека, побывавшего и там и там, оказывается в пользу Украины. В Украине Ямпольский отмечает наличие активной, целеустремленной, образованной молодежи, которая независима от государства и нацелена на то, чтобы самим что-то создавать.
В России же молодежь тоже "очень хорошая", но она находится на сложном психологическом перепутье, пассивна и не имеет установки на создание собственного мира.

Очень важное наблюдение Михаила Ямпольского по поводу "оглупления общего, которое в равной мере проявляется и в дискурсе власти, который становится все более глупым, и в дискурсе оппозиции, который становится крайне неинтересным. Все поляризуется между примитивными оценками: одни говорят, что Путин криминальный элемент, который думает только о деньгах и власти и вообще больше ничего, другие имеют, естественно, противоположную позицию по этому поводу".

Одну из главных причин оглупления Ямпольский называет верно: "Для того, чтобы люди по-разному мыслили, должно им быть что-то предложено. Когда вот это дискурсивное поле сужается, то не из чего выбирать, они не могут ничего выбирать, они повторяют вот то единственное, что им дается".
В результате "исчезает конкуренция разных типов высказываний, разных взглядов, все становится серым и плоским. Нет вариативности в дискурсивном поле, в котором человек может к чему-то присоединяться, с чем-то спорить. Два типа дискурса, оба плоских: либо ты мыслишь так, либо ты мыслишь так, другого мало остается, и люди не способны сами рефлексировать на сложном уровне".
Сужение дискурсивного поля не произошло само собой, конечно, государство активно уничтожало и уничтожает любые альтернативные точки зрения. Два типа дискурса для него и то слишком много.

Собственно, я тут уже писал о том, что какое-никакое, но разнообразие мнений в интернете 90х-начала 200х годов, свелось ныне к унылому противостоянию "либерастов" и "ватников". Приятно видеть подтверждения своего мнения со стороны умного человека ;).

Не мог Ямпольский обойти и модную тенденцию прогнозирования будущего России. Как истинный философ, свое видение будущего он изложил в понятии хубриса. Хубрис (или гибрис)-синдром – это совокупность реакций безответственного амбициозного политика, профессиональная деформация.
Годом хубриса в России Ямпольский считает 2014 год, который "был годом каких-то таких невероятных масштабных решений или каких-то установок неслыханных: мы можем взять часть другой страны, мы можем ввести куда-то войска, Запад кончился вообще, бюджетный дефицит приводит к тому, что доллар рухнет, рубль будет мировой валютой, БРИК заменяет собой все конфигурации цивилизационные, и так далее".
В 2015 году все закончилось пшиком, полным конфузом.

Я немного погуглил на тему хубриса и нашел мнение Тойнби, который "говорил о хубрисе государств и цивилизации, за которыми следует распад (немесис). С этим, по его мнению, связана судьба крупных милитаризованных стран (Ассирийская и Римская державы)". Собственно и Ямпольский говорит, что это обычно "кончается плохо для того, кто перестает оценивать свою природу". Но он оптимист и верит, что в 2016 году в России будет восстанавливаться принцип реальности. Но я не верю, что Путин может вернутся к реальности. Думаю, что и в 2016 году будут приниматься решения в том же духе, что и раньше. Как бы это все не кончилось по Тойнби.

В интервью еще много интересного, рекомендую прочитать полностью.


@темы: политика, общество, культура

21:32 

Снежная буря. Пароход у входа в гавань

22:24 

Густав Доре

14:43 

Остров сокровищ


Это картина известного английского художника-мариниста Монтегю Доусона, Подборку его работ и биографию (первая ссылка) можно посмотреть по ссылкам:

1 2 3

Да и вообще, сайт весьма интересный.


@темы: красивые картинки, культура

11:12 

Культуру тоже оптимизировали

Тут увидел, что и культуру тоже оптимизировали.

Плановые проверки Счетной палаты показали, что нормативная база для реализации соглашений по оптимизации работы культурных учреждений в России содержит только финансовые показатели и не предусматривают качественные, говорится в отчете СП, сообщает Росбалт.
...
Как отмечается в докладе, в течение 2014 года учреждений культуры в России стало меньше на 2080, это 7,3% от общего числа учреждений культуры в стране. При этом из общего числа ликвидированных учреждений культуры наибольшую долю составили культурно-досуговые учреждения (54,3%) и библиотеки (16,4%), особенно расположенные в сельской местности, что повлекло за собой снижение доступности учреждений культуры для населения. Из расчета социальных нормативов всего в стране должно быть более 26 тыс. библиотек, однако по итогам оптимизации их число составило чуть более 5 тыс.


Мифический план Тэтчер, что россиян следует сократить до 15 миллионов человек, нынче в России реально воплощается в жизнь железной рукой.


@темы: культура

14:54 

А вот и эксперты подоспели...

Эксперты института Лихачева раскритиковали радикальных режиссеров за спектакли по Пушкину
Они считают, что государство, финансирующее такие постановки, ведет "самоубийственную культурную политику"


На любой случай находятся эксперты, готовые подмахнуть что угодно, лишь бы угодить начальству. Не сомневаюсь, если те же самые режиссеры вдруг попадут в фавор начальству, то найдутся эксперты (да те же самые, что хулят их сейчас), которые объявят их выдающимися творцами современности.


@темы: культура

19:45 

Manuel Bujados



Manuel Bujados




Иллюстрации Manuel Bujados, ca. 1915–1930










@темы: красивые картинки, культура

E-mail: info@diary.ru
Rambler's Top100