Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
Регистрация

Loki forever

↓ ↑ ⇑
Записи с темой: "давайте будем нести искусство людям" (список заголовков)
10:49 

Суперсила египетская.

Долго рыла Сеть в поисках одного давнего проекта по "Мстителям". После выхода первых авенжеров собрались художники под эгидой Марвел и увековечили супер-команду в стиле разных эпох. Удалось найти только Мстители а-ля Древний Египет. Точно знаю, что есть еще а-ля Ренессанс (не кидайте, пожалуйста, в комментарии "Тайную вечерю" со Старком и Кэпом, в упомянутом мною проекте совсем другие работы), импрессионисты, постимпрессионисты, Дали и, если не вру, кто-то из абстракционистов. Интересно, что проект носил познавательный характер и был направлен на приобщение школьников к истории искусства.


@темы: "давайте будем нести искусство людям", "мое кино"

16:17 

Кушанский юнлинг и принц в колпаке.

Как уже говорилось, Кушанская империя была разноязыкой и разнорелигиозной. В каждом городе и селении были свои храмы и жрецы, каждый человек во что-нибудь да верил — в покровительство предков или благую силу Митры и Ордохшо, в священный огонь или волю звезд. И все это носило бытовой характер: больше обрядов, чем философии, больше суеверий (многие благополучно дожили до наших дней), чем собственно веры. Отсутствие кушанских письменных источников, погибших во времена упадка империи сначала от войн с сасанидским Ираном, а затем от нашествия кочевников-эфталитов, не позволяет точно идентифицировать ритуалы, зафиксированные на фресках и рельефах кушанского времени. Что, например, происходит вот в этой сцене? Благословение ребенка, достигшего определенного возраста? Магическое лечение больного? Посвящение в духовный сан? Трудно сказать, но художнику не откажешь в экспрессии, выразительности и... жизнелюбии. Яркие, сочные краски видны даже сквозь стекло.




Образованная, просвещенная часть кушанского общества, унаследовавшая отчасти эллинскую любовь к телесной гармонии, отчасти индийскую тягу к созерцательному покою и китайскую склонность к всестороннему обдумыванию житейских ситуаций, с живейшим интересом относилась к различным философским теориям и религиозным учениям. Пророки и проповедники скоро обретали здесь последователей, возникали общины — не столь многочисленные, чтобы претендовать на главенство в регионе, но и не столь малые, чтобы не оставить след в истории. ПРавители малых уделов им не препятствовали, создатели крупных государственных объединений часто поддерживали, как Канишка Первый поддержал на территории своей империи буддизм. Кушанский период — одна из интереснейших страниц в истории буддизма. Достаточно сказать, что, предположительно, именно на юге Узбекистана появились первые изображения Будды в человеческом облике, а не в виде цветка лотоса, ступы, священного зонта или какого-либо иного символа. На территории Бактрии также впервые появился образ "огненного Будды" — иконографический тип, в котором мудрец из народа шакьев окружен языками пламени, а фигура его прорисована красными, "огненными" контурами. "Огненные Будды" потом будут встречаться в искусстве Дальнего Востока (мы же помним о Великом шелковом пути?). А происхождение их вполне логично — в краю последователей Заратуштры пламянавсегда останется стихией священной. Вы знали, что к местам поклонения. связанным с именами знаменитых суфийских шейхов Самарканда, Бухары и Хорезма до сих пор приносят самодельные свечи? А вот знайте.
От зороастризма — огонь, от эллинизма — гармония, граничащая с рафинированной утонченностью. По мнению некоторых искусствоведов, этот кушанский принц чересчур утончен.



Не согласна с их мнением. По мне, это лицо уверенного в себе человека, знающего, что он должен принять власть и готового к этому. В нем есть что-то от римских скульптурных портретов. Вот более четки снимок с просторов интернета.



Если кого-то заинтересовал головной убор его высочества, поясняю: на "колпак", высота которого служила, видимо, признаком царского достоинства, нашивались золотые бляшки. Круглые глиняные налепы на изображении как раз эти золотые бляшки и воспроизводят. Подобные бляшки находили при археологических раскопках в городищах кушанского времени. Понятное дело, уже без истлевших головных уборов.
На этом ваша Шахерезада прекращаетт дозволенные речи — экспонатов на выставке было много, но сфотографировать получилось лишь малую часть. Будут вопросы — спрашивайте. Отвечу, если сумею :)

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

15:00 

Сколько вешать в граммах или Золотые мои.

"А сколько граммов в каждом?" — "А сейчас такие делают?" — "А сколько все это стоит? В долларах?"
Наибольший ажиотаж на выставке "Сокровища кушан" царил вокруг, собственно, сокровищ. Натуральных. И тут уже ничего не поделаешь: индо-эллинское искусство — на любителя, а золото понятно всем. Золота было много. Знаменитый "золотой клад Дальверзина", обнаруженный в 1972 году археологической экспедицией под руководством ныне академика Э.В. Ртвеладзе, состоит из ста пятнадцати предметов и весит около тридцати шести килограммов. Нашли его во время раскопок на городище Дальверзин в Сурхандарьинской области Узбекистана. Исследуя остатки дома зажиточного горожанина I века новой эры, археологи обратили внимание на загадочную комнату. Длинная и узкая, она была перегорожена в нескольких местах каменной кладкой. Кому и зачем понадобилось возводить глухие заслоны во вроде бы жилом помещении? Более того, выяснилось, что таинственная кладка уходила в землю ниже линии пола. Чтобы разобрать ее, пришлось копать вглубь. Вот тут лопата и звякнула о глиняный кувшин, до самого верха набитый золотыми брусками, болванками и готовыми украшениями. Возможно, хозяин дома был ювелиром, спасавшим свое имущество от внезапного вражеского набега.


Если клад стал археологической сенсацией, то найденная в нем пектораль с античной геммой, изображающей Геракла, — сенсацией внутри сенсации. До этого на территориии Средней Азии не находили ювелирные украшения такого художественного уровня. Гемма выполнена из красного сердолика. На моей криворукой фоточке ее, конечно, не видно, но поиск в Сети тоже ничего внятного не дал. Просто поверьте, что в центре украшения — бородатый мужской профиль в лучших традициях античной кухни глиптики.

Другим не менее выдающимся произведением юведирного искусства оказалось вот такое ожерелье из крученых золотых шнуров, оканчивающеся двумя толстенькиим цилиндрами с вставками из альмандинов и бирюзы. Между ними тоже когда-то помещалась гемма, но прятали украшение уже без нее. Оцените красоту игры виртуозность работы безымянного ювелира.



Золота нв выставке было много (сочувствую охранявшим ее сотрудникам службы безопасности) — клад Дальверзина не единственный, обнаруженный на территории нашей страны. Вот такого золотого ежа с бирюзовыми вставками по бокам и перламутровой раковиной на спинке нашли при раскопках городища Ёркурган в долине реки Кашкадарья. Ёж в древних культах Средней Азии олицетворял воду. Эта золотая фигурка, незамысловато обозначенная организаторами выставки как "кулон" — подношение реке, без которой невозможно что-либо вырастить в степном Кашкадарьинском оазисе. Символ жизни, упрямой, упорной и красивой, несмотря на всю свою колючесть. Такой, какой она видится здесь, в сердце Азии, на дорогах Александра.


@темы: "давайте будем нести искусство людям"

16:48 

Между Индией и Римом.

Кушанская империя располагалась как нельзя более выгодно — на основных артериях торговых путей между Индией, Китаем и Римской империей. Торговля стала основой ее могущества, как перед этим торговля же способствовала усилению Греко-Бактрийского царства. Индийские пряности, китайский шелк, памирская бирюза, иранские сладости — что только не перевозили караваны на Великом шелковом пути. Отправляясь в дорогу, купцы брали с собой вот такие плоские фляги с водой. Их помещали в кожаные футляры и крепили к верблюжьему или конскому седлу.



Керамика на выставке была представлена в изобилии — среднеазиатский регион просто создан для гончарного дела, а смешение культурных и религиозных традиций давало простор воображению мастеров, превращая предметы обихода в предметы культа и наоборот. Вот этот головорукий сосуд мог служить для ритуальных целей или всего лишь для хранения притираний местной модницы. А может, это заздравный кубок — согдийцы были не дураки выпить.



Как я уже говорила, почти вся согдийская и бактрийская скульптура тоже создана из глины. Раскрашенной глины. Мы привыкли, что раскрашивают глиняные игрушки. Но вот это изображение воина из дворца согдийских правителей (городище Халчаян, ) игрушкой никак не назовешь. Скульптуру делал зрелый мастер и большой знаток человеческой души. Это не условный воин, а живой человек. Вам не кажется, что с ним можно вполне можно было бы поговорить о жизни за флягой доброго согдийского?


@темы: "давайте будем нести искусство людям"

17:09 

Дороги Александра или Кто такой масхарабоз.

В августе в Ташкенте проходила выставка "Сокровища кушан". Безликое название было единственым досадным штрихом, не испортившим впечатление. Хотя кто бы смог испортить мне впечатление от встречи с эллинизмом в Средней Азии!
Да, да, с эллинизмом. Кушанская империя, громадное государство, включавшее в себя юг современного Узбекистана, часть современных Таджикистана, Афганистана и всю Северную Индию, начиналась с азиатских походов Александра, с гарнизонов, оставленных им в городах Согда и Бактрии, с осевших в срединной Азии греческих торговцев, ремесленников и актеров. Потомки диадохов, поделивших завоевания Македонца, основали в Средней Азии так называемое Греко-Бактрийское царство, один из правителей которого, Кудзула Кадфиз, основательно занялся расширением своих владений. Его сын, внук и правнук успешно продолжили начинания родоначальника и, как говорят у нас, "мана сенгя результат" — получилась Кушанская империя. Ее история охватывает четыре столетия, с I по IV века новой эры, а о значении ее красноречиво свидетельствует донесение китайских послов своему императору: "Мир поделен между тремя великими государями: китайским, римским и гуйшуанским (кушанским).
Третьим повелителем Кушанской империи был Канишка I, правнук Кудзулы Кадфиза. При нем кушанская культура достигла своего наивысшего расцвета. В разноликом и разноязычном государстве уживались самые разнообразные культы и культуры: алтарь огнепоклонников мог соседствовать с храмом эллинских богов и святилищем, где почитались тенгри кочевников. Как человек той эпохи, Канишка разделял со своими подданными это граничащее с индиффирентностью "всебожие", но как правитель огромного государства, он искал, может быть интуитивно, идею, способную объединить всех. От зоркого взгляда политика не ускользнули возможности, которые предлагал популярный тогда в Индии буддизм. Канишка принял "срединный путь" и активно содействовал его продвижению в своем государстве. Так на территории нынешнего Узбекистана в начале новой эры появились буддийские храмы. В советское время их открыли заново. Археологи вернули из лёссового забытья великолепные образцы буддийского искусства Средней Азии.
Вот голова Будды из раскопок на городище Дальверзин-тепа. Видите, какой он полненький и шеи почти нет? Скорее всего, скульптуру создавал выходец из Индии, потому и канон красоты — классический индийский.



А вот материал — классический среднеазиатский. Глина. С камнем у нас беда, а глины в избытке. Потому скульптура античного времени почти вся глиняная. А создавали ее так: делался деревянный остов, на него лепили сырую глину, формовали из нее туловище, руки, ноги, голову, затем покрывали рогожей, сверху накладывали слой алебастра и уже по нежному алебастру скульптор лепил лицо, кисти рук, одежду, украшения, словом, прорабатывал детали. После чего лицо и прическу скульптуры еще и раскрашивали, а украшения золотили.
Так создали и этого дэвата — лучший образец кушанского искусства в эллинистическом стиле. Он уже не похож на полненького верхнего Будду. Такое лицо мог создать скульптор и в эллинистической Греции, и в Риме времен Империи. Обратите внимание — локоны у дэвата налепные. Части прически и украшения делали путем оттиска в специальных матрицах, а потом уже приклеивали к скульптуре.



А вот эта маленькая маска, сделанная из мыльного камня, выполнена в традиционном античном стиле. И тема узнаваемая — античный театр. Популярный в нашем регионе в начале новой эры. Да, у нас тут Менандра представляли :D Все честь по чести — амфитеатры, актеры, хор. А узбекское слово "масхарабоз", обозначающее клоуна в бродячем народном театре, восходит к греческому "маскарон". Такой вот привет от эллинов.



(Продолжение следует. Если что-то заинтересовало, задавайте вопросы))

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

13:15 

Утренняя Звезда, понимаешь.

Американский художник Хорхе Кетц отжигает, рисуя популярных персонажей в стиле Кодекса Борджиа. Само собой, он не мог обойти "Звездные войны".
Лучше всего, на мой взгляд, вышли Лея и штурмовик.













Для ЗВ-обзоров

@темы: "мой звездный мир", "давайте будем нести искусство людям", "Star Wars"

10:39 

Тысяча и одна пряная ночь.

Ну что, наш "африканский цикл" завершается :) Возможно, когда-нибудь еще вернемся к Африке — историй о ее племенах, городах и царствах хватит на тысячу и не одну еще ночь. Но это когда-нибудь, а пока — читайте о "пряном рае" Индийского океана и спасибо :heart: за то, что сподвигли на это "путешествие".

читать дальше

Каменный город.



"Слоновьи двери".






Дом Ливингстона.



Дом, где прошли детские годы Фредди Меркьюри.


@темы: "давайте будем нести искусство людям"

16:57 

Хроники на воротах.

Немного интересного об искусстве Бенина.
То, что принято называть "бенинской бронзой", на самом деле, в большинстве своем латунь. Латунь не только добывалась в местных рудниках, но и ввозилась в Бенин португальцами в обмен на рабов и слоновую кость. При этом португальские купцы привозили не просто металл, а изделия из латуни — они меньше весили и дороже стоили. Изделия шли в переплавку и становились сырьем для уже упоминавшихся посмертных царских портретов, рельефов, украшавших дворец, и... петухов. Петухи были чрезвычайно востребованны. Дело в том, что только царь и его военачальник имели право водружать на свой семейный алтарь "ухув-элао" — отлитые из металла головы, изображающие предков. Все остальные жители Великого Бенина, даже самые знатные и состоятельные, должны были довольствоваться изображением петуха — традиционной жертвы, приносимой предкам. В домах победнее стоял деревянный петух, в богатых домах — бронзовый (вернее, латунный). Вот такой



Португальцы привозили в Бенин предметы из латуни, а увозили словновую кость. Тоже не только как материал, но и как готовые изделия — кубки, солонки, шкатулки. Купцам, которым оказывали почести вплоть до царских аудиенций, нетрудно было оценить удивительно высокое мастерство бенинских резчиков. Дело в том, что те самые портреты предков обы украшались резными слоновьими бивнями — для этого даже делались специальные отверстия над ушами изображенного. В результате "ухув-эдао" выглядело так



Посмотрите, какой уверенный, твердый "почерк", как выразителен плетеный узор внизу, как внутренне динамичны — при всей их статичности — фигуры. Немудрено, что португальцы начали заказывать бенинцам предметы роскоши и даже церковную утварь (потиры и дарохранительницы)! Не менее двух столетий африканские резчики работали на европейский рынок. Так возникло удивительное и экзотическое явление — афро-португальское искусство. Всмотритесь в эти изображения: евангельские сцены, европейскаие костюмы и — характерные большие, будто удивленные глаза, как у бенинских "ухув-элао".









К слову, все великие цивилизации Тропической Африки не знали письменности. Все знания, в том числе, память о правителях и событиях прошлого, передавались устно. "Памятью нации" были жрецы. А вот в Бенине придумали еще одну альтернативу письменным хроникам — рельефы, украшавшие стены, столбы и ворота царского дворца, воспроизводили все, достойное запоминания. В том числе, облик европейцев, с которыми контачила африканская империя.



Парадокс, но искусство Бенина, разрушенного европейцами, помогает проливать свет на европейскую историю XV — XIX веков. А вот история самого Бенина, как и его предшественников, во многом так и остается в сумерках догадок, домыслов и предположений.

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

15:51 

"Забытый город величавый..."

Вернемся, однако, в Африку, давненько в ней не были :)
Отправимся на побережье Гвинейского залива, туда, где высился, рос, торговал и воевал, жил и погиб
...мой красный город,
Увенчанный ушедшей славой,
Забытый город величавый...
В веках сверкающий Бенин.
(Мору Йусуф Мосу, Нигерия).
читать дальше










@темы: "легенда и символ", "давайте будем нести искусство людям"

14:22 

Виноград моей осени

В работах Майкла Шеваля (Михаил Хохлачев) я, наконец, нашла художественный образ нашей осени.


@темы: "давайте будем нести искусство людям", "сезоны"

17:02 

Цивилизация из портала

Меня неожиданно попросили рассказать про некоторые африканские цивилизации. Поэтому в ближайшее время в этом дневнике будут появляться посты на тему "Когда мы с Легба пили зобо..." А начну я, пожалуй, с... начала. Того классического (да, я зануда :-D ) первого звена в цепочке, заканчивающейся Бенином, которое зовется "культура Нок". Придвигайтесь ближе, вот вам любимый напиток нигерийских кафе и базаров, и...



...давайте представим плато Джос в Нигерии. Одно из самых инопланетных мест на Земле.



Здесь портал в иные миры искать бы, но прагматики-колонизаторы заинтересовались совсем другим — с 1909 года британцы начали на плато промышленную разработку олова. читать дальше






@темы: "давайте будем нести искусство людям"

15:34 

Иван Фирсов. Имя на холсте.

"Юный живописец" — одна из самых популярных картин моей молодости. Где только не попадалась — учебниках по истории, журналах по искусству, сборниках вроде "Бригантины", подборках открыток. Можно сказать, я выросла с именем Фирсова. И только в очень взрослом возрасте выяснила, что об этом имени долго ничего не знали.




До начала XX века "Юный живописец" значился как работа Лосенко. Что могло показаться странным. Антон Павлович, "Ломоносов русской живописи", академик и адъюнкт-профессор, обожал классицистический пафос, развевающиеся плащи и театральные жесты. Вот такие, например, тоже известные по учебникам



К скромным жанровым сценам Лосенко не был склонен от слова совсем. Но на "Юном художнике" стояла его подпись. Чего вам боле? читать дальше


.




@темы: "давайте будем нести искусство людям"

17:09 

Десюдепорт

Десюдепорт. Слово напоминает старинное украшение. Как будто маркиза, смотрясь в зеркало, повернула пудреную головку,
и сверкнули оправленные в серебро бриллианты. Десюдепорт и есть украшение, ювелирно обработанное пространство над дверным проемом в эпоху рококо. Капризно изогнутая линия — чем прихотливее, тем лучше — в которую заключены фреска или живописный холст. Как жемчужина в раковине. Этот образ — жемчужина в раковине — пронизывает всю рокайльную культуру, приобретая порой удивительно символическое значение. Подобно раковине, десюдепорты давно утраченного Екатерингофского дворца сберегли имя художника Бориса Суходольского. Мы и знаем о нем лишь то, что в середине XVIII века он создал несколько наддверных живописных композиций для бывшей резиденции Екатерины I, ставшей затем одним из любимых дворцов ее дочери, императрицы Елизаветы Петровны. Десюдепорты Суходольского изображают прогулку аристократической публики в дворцовом саду, игры, беседы, занятия живописью. Галантные сцены, идиллическое настроение, и, в то же время, это не только фантазия художника. Детали пейзажа точно воспроизводят обстановку Екатерингофского сада, а книги в руках молодых людей — дань "просвещенной" эпохе, когда в дворцовых и общественных садах устраивались библиотеки.




@темы: "давайте будем нести искусство людям"

16:52 

Жемчужный стиль

Рококо часто именуют "фарфоровым" стилем. Я назвала бы его жемчужным. Изысканный перламутровый свет не просто окутывает фигуры — он исходит от них, придавая изображениям конкретных людей утонченную, нематериальную прелесть. Да, это идеализированные образы, привлекательные именно своей намеренной приукрашенностью. Рококо превращало в искусство повседневную жизнь, приобщая "повседневного человека" к творческому началу. Потребитель — заказчик, меценат, ценитель — получал возможность создать из приобретенных им жемчужин рокайльную раковину своего бытия.
Идеализация, как мы знаем, вещь рискованная, и все же случалось, что "персона", изображенная на портрете, была вполне достойна своего жемчужного сияющего ореола. Как княгиня Екатерина Лобанова-Ростовская, одна из первых петербургских красавиц XVIII века, состоявшая в родстве с самыми знатными и влиятельными семьями елизаветинско-екатерининской эпохи, что никак не испортило ее веселого, общительного и отзывчивого нрава. Современники уверяют, что такой, оптимистичной, отзывчивой и "не гордой" Екатерина Александровна оставалась до старости, а прожила она по тем временам немало — шестьдесят восемь лет.

Портрет Е.А.Лобановой-Ростовской кисти Ивана Аргунова.



@темы: "давайте будем нести искусство людям"

16:10 

Принцесса Греза

Угловатое очарование. Пронзительная нежность. Завороженность первооткрывателя, увидевшего новый мир, и мечтательность поэта. Как там у безымянного английского стихотворца времен Ренессанса? "Марджери, май, медуница, нежный цветок майорана..."
Это не елизаветинская Англия — елизаветинская Россия, и девочку зовут не Марджери, а Сара Элеонора. Она — дочь Уильяма Фермора, шотландца на российской службе, заведовавшего с 1742 по 1757 годы Канцелярией от строений. Портрет написан художником, состоявшим на службе в оном ведомстве, Иваном Яковлевичем Вишняковым. Сейчас трудно сказать, по каким причинам Фермор заказал парный портрет своих детей — десятилетней Сары и девятилетнего Вильгельма не приглашенному французскому или итальянскому живописцу, а своему "изографу". То ли понимал и ценил талант подчиненного, то ли хотел выиграть в деньгах, сэкономить на заказе. Выиграли мы. Возьмись за дело Каравакк — случилась бы очередная банальная "репрезентация". У Вишнякова случилась душа. Портрет-мелодия, картина-греза. "Любите живопись, поэты".
Люблю, хоть и не поэт. И портрет Сары Фермор — один из любимейших образов в искусстве.


@темы: "давайте будем нести искусство людям"

07:57 

Свет Палермо

Старый добрый флешмоб от Анкорина. Я не прочь вернуться к нему, особенно сейчас.
Желающие — присоединяйтесь)

Правила: отметившиеся в комментариях получают имя художника и выкладывают у себя ту его работу, что больше всех нравится.

Мне достался Ренато Гуттузо. Люди Гуттузо мне не нравятся, за исключением фрагмента картины "Пляж" с бегущей по песку девушкой. А вот пейзажи близки и знакомы. Я знаю этот радостный избыточный свет, только в Италии он дневной, а у нас — утренний.



@темы: "флешмоб", "давайте будем нести искусство людям"

08:17 

Денди лондонский

Пробило на ностальгию по театру и настоящей актерской игре.


@темы: "давайте будем нести искусство людям", "Том Хиддлстон"

07:23 

Гуля

Неожиданно для меня гулю нарисовали! Спасибо автору :heart: Жаль, не могу ей ее показать)

10.04.2019 в 21:46
Пишет Kuro Koi:


Так случилось, что на дневнике у Муравьиный лев объявилась поразившее меня в самое сердце птичечка... она смотрела на меня своими гуля-глазками пока я не сдох от умиления и избытка чувств, ибо такие птички и такие глазки мое слабое место



URL записи

@темы: "подарки я люблю", "давайте будем нести искусство людям"

18:09 

Минутка эстетства

Сидим с подругой в кафе. Говорим о предпочтениях в искусстве.
— Вот скажи... — подруга наставляет на меня указательный палец, словно пистолет.
— ...Вот как в этой голове, — палец утыкается мне в лоб, — совмещаются любовь к Вейдеру и Боттичелли? Что их объединяет?
Я не спеша отпиваю чай, поддеваю вилочкой пирожное и с чувством отвечаю:
— Линеарность.

С днем рождения Боттичелли, мои дорогие!


@темы: "мой звездный мир", "давайте будем нести искусство людям"

12:59 

"Я никогда не думал, что ваши пески так нежны и красивы"

Сегодня в Ташкенте завершает работу выставка авангарда из собрания Государственного музея искусств имени
И.В. Савицкого в Нукусе. По справедливости, это собрание картин надо бы назвать просто "музей И.Савицкого". Потому что никакого отношения к его созданию государство не имело. С точки зрения официальной идеологии, все, собранное Савицким, следовало сбросить с парохода социалистической современности. И сбросили бы, если б не один бомжеватого вида интеллигент.



Художник, реставратор, искусствовед и этнограф Игорь Витальевич Савицкий родился в Киеве, жил и работал в Москве, в 1942 году отправился, вместе с Московским художественным институтом имени Сурикова, в эвакуацию в Самарканд. Здесь он познакомился с Робертом Фальком, фактически стал его учеником и проникся, так сказать, духом авангардизма. После окончания войны Савицкий уехал обратно в Москву. Но Средняя Азия так просто не отпускает, и в 1950 году он вернулся в наш знойный и медленный мир, сначала как участник знаменитой комплексной археолого-этнографической экспедиции под руководством С.Толстова, а потом окончательно переехал в Нукус. "Я никогда не думал, что ваши пески так нежны и красивы", — писал влюбившийся в каракалпакские пейзажи Савицкий. Формально он сменил несколько мест работы, а по существу всегда был хранителем времени. Собирал и восстанавливал сначала предметы каракалпакского прикладного искусства, а затем увлекся коллекционированием русского авангарда и поставангарда. В Москве, Питере, других городах разыскивал забытые картины, привозил в Нукус, оформлял как образцы революционного искусства (что вообще-то было чистой правдой) и преспокойно развешивал по стенам созданного им в 1966 году музея искусств (старое здание, выделенное под музей, Савицкий отремонтировал за свой счет). Разнообразные комиссии, инспектировавшие музей, периодически требовали что-нибудь снять, убрать в запасники, а то и вовсе ликвидировать как идеологически вредные, но Савицкому каждый раз удавалось картины отстоять. Так он спас от неоднократных покушений чиновников лысенковского "Быка". Вот этого




Партийные товарищи посчитали картину антисоветской. Что в ней антисоветского, понятия не имею. "Нет, — сказал им Савицкий. — Она антифашистская". И доказал как дважды два четыре, шо так оно и есть. Хотя антифашизма в ней ровно столько же, сколько антисоветчины. Картина совсем о другом.
Так или иначе, Савицкий создал и отстоял право на существование одного из "лучших музеев мира" (Ф.Миттеран). Сегодня в нем насчитывается что-то около девяноста тысяч экспонатов. Это вторая по величине и значимости коллекция русского авангарда в мире, после Русского музея. В 2017 году выставка из собранияСавицко го проходила в Москве, в ГМИИ имени А.С.Пушкина. А в этом году целый месяц шла в Ташкенте.
Я ходила по залам галереи изобразительного искусства и думала, что работы авангардистов могут как угодно поражать экспериментами с цветом, светом, формой, но в плане эмоциональном авангард — это всегда ощущение войны. Во всех ее смыслах. Мировой, гражданской, да какой угодно. Предчувствие, переживание или память о потрясениях, выходящих за рамки одной жизни. То, о чем нельзя рассказать гладко и последовательно. Или можно, но оно не будет правдой.
А еще, как ни странно, авангард связан с чувством стыда. Как будто художнику (а вслед за ним зрителю) стыдно за обычные предметы и стороны человеческой жизни. Стыдно быть мужчиной в шляпе и женщиной в шляпке, рыбой на подносе, облаком в небе и дождевой лужей под ногами, старым двором и парковой скамейкой. Стыдно быть тем, что существовало до великой ломки ценностей.
Но вот что интересно: когда эти же художники приезжали в Среднюю Азию, среди ценностей куда более старых и не вписывавшихся в двадцатый век, их внезапно отпускало и появлялись по-настоящему красивые, нежные вещи, в которых ничто не напоминает о войне человека с самим собой и окружающим миром.




@темы: "давайте будем нести искусство людям"

E-mail: info@diary.ru
Rambler's Top100